Monte Amarillo
ESCUELA
Entre marzo y agosto 2026 te invitamos a participa de:
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Talleres semanales y on line
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Talleres y residencias presenciales en Monte Amarillo estudio. Pucón, Chile
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Mentorias on line personalizadas
-
Talleres gratuitos presenciales en Monte Amarillo Estudio y la Casa de la Cultura de Pucón (previa selección)
¡Te invitamos a revisar nuestra próximas residencias, talleres on line y talleres presenciales en nuestro estudio financiados por el Fondo del Libro y la Lectura!
Te invitamos a leer cuidadosamente el programa del taller , los requisitos de postulación y las fechas a las que debes comprometerte a reservar, en caso de ser seleccionada/o.
PROGRAMA
¿Cómo llegar?
Introducción
Este Taller nace para acompañar a creadores a concretar la ejecución de un libro que integre creación de obra literaria y gráfica.
El programa se orienta a creadoras y creadores que se encuentren desarrollando una obra literaria y gráfica inédita que pueda ser finalizada con la guía y el acompañamiento de las docentes de este taller.
En el taller se abordarán proyectos de cuento ilustrado y
libro álbum orientados a público infantil, juvenil y adulto.
La dinámica del taller propone espacios donde Camila Valenzuela León y Claudia Blin –las profesoras– realizarán correcciones y revisiones grupales y personalizadas. Se generarán espacios de trabajo conjunto de taller, que promuevan la colaboración y el aprendizaje.
El taller será principalmente práctico y durante los
encuentros dará indicaciones que orienten el trabajo
autónomo que permita avanzar en los proyectos a lo
largo del proceso.
¿Quién puede postular?
Creadoras y creadores de más de 18 años, que cuenten con una práctica en el ámbito de la creación literaria y la creación gráfica, con interés por finalizar la escritura de un texto literario que conviva con obra gráfica para dar vida a un libro ilustrado o libro álbum (infantil, juvenil o adulto). Personas que vivan y demuestren su residencia entre la Región del Maule y la Región de Los Lagos (incluidas dichas regiones).
Fechas del taller
JUNIO
sábado 27 (10 a 16 h.)
domingo 28 (10 a 14 h.)
JULIO
sábado 11 (10 a 16 h.)
domingo 12 (10 a 14 h.)
AGOSTO
sábado 1 (10 a 16 h.)
domingo 2 (10 a 14 h.)
sábado 22 (10 a 16h.)
domingo 23 (10 a 14h.).
SEPTIEMBRE
sábado 12 (10 a 16 h.)
domingo 13 (10 a 14 h.)
OCTUBRE 2026
sábado 3 (10 a 16 h.)
domingo 4 (10 a 14 h.)
NOVIEMBRE
domingo 14 (10 a 19 h.)
Desde otras ciudades puedes venir en bus hasta el centro de Pucón en Tur bus, Jac y otras líneas. También puedes llegar en avión hasta el aeropuerto de Temuco y tomar un transfer (están esperando a la salida de los vuelos) y llegar hasta el centro de Pucón.Desde el centro de Pucón hay buses (20 minutos hasta un punto cercano de nuestro estudio). Te daremos todas las coordenadas y detalles para que llegues fácilmente. También te compartiremos datos de Uber y taxi.
¿Cómo llegar?
Contenidos y metodología
Creación literaria
por Camila Valenzuela León
El módulo está orientado hacia la literatura infantil y juvenil; el objetivo será compartir borradores, analizar textos de autoras en torno al oficio y construir conocimiento de manera grupal en base a nuestras experiencias, lecturas y la práctica regular de la escritura.
Los encuentros considerarán tres bloques:
-Revisión de un texto teórico que aborde los procesos creativos, las técnicas de escritura y la comprensión que determinadas autoras tienen de su oficio, lo que nos permitirá aproximarnos al lenguaje y a sus diversas posibilidades de ejecución.
- Apertura del espacio para que las y los talleristas presenten sus textos y, así, trabajemos en ellos de forma grupal.
- Tiempos para realizar breves ejercicios de escritura dentro del taller.
Una vez los proyectos estén avanzados, se realizará la edición de los textos finalizados, los cuales deberán tener una extensión apropiada para un libro álbum o cuento ilustrado.
Creación gráfica
por Claudia Blin
- Rutinas y hábitos que favorecen los procesos creativos.
- Dinámicas de creación que incoporan texto e imágen.
- La autoría compartida: crear a cuatro manos.
- El libro: un trabajo en equipo.
- El croquis y su potencialidad para desarrollar
ilustraciones expresivas y originales. Recursos y
metodologías del dibujo.
- Los elementos del dibujo y su capacidad expresiva.
- Relación entre imagen y texto.
- Imagen y simbolo.
- Creación de personajes y escenarios.
- El color aplicado a la narrativa en un libro.
- El storyboard y el dibujo secuencial.
- Edición y postproducción de imágenes
- El libro como soporte, sus partes y formato.
- Tipos y características de libros con texto e imágen.
- Qué es y cómo se realiza una maqueta.
- Información general sobre el mundo del libro ilustrado, la novela gráfica y el libro álbum en contextos nacionales e internacionales (links, bases de concursos, etc).
Las clases combinan:
- Trabajo práctico y creativo en el taller.
- Revisión de referentes de literatura ilustrada.
- Metodologías de creación para crear textos que
dialoguen e interactúen con imágenes (considerando las características de un libro álbum o cuento ilustrado y los públicos) y desarrollo de estrategias gráficas.
- Correcciones grupales e individuales.
- Ayuda y asesoría en postproducción de imagenes.
- Ayuda de la docente en el escaneo de imágenes y
armado de maquetas.
Entre las sesiones las y los alumnes deberán trabajar en avanzar en sus proyectos.
Se compartirá oportunamente información general sobre el mundo del libro ilustrado y el libro álbum en contextos nacionales e internacionales (links, bases de concursos, etc), de manera que las y los estudiantes visualicen sus futuros pasos y posibilidades una vez terminado el taller.
PASOS PARA POSTULAR
1
Lee el programa cuidadosamente, para ver si este taller se adecúa a tus intereses y propósitos. Revisa cuidadosamente las fechas de trabajo presencial, pues si eres seleccionada o seleccionado debes comprometerte a asistir al 100% de las sesiones.
2
Prepara un único archivo PDF de hasta 10 MB que contenga:
TUS DATOS PERSONALES
-
Página 1: Tu nombre, mail, teléfono y dirección. Si tienes, un instagram laboral y tu web.
-
Página 2: Certificado de residencia del 2026. Carta de motivación de una plana. Compromiso de asistir al 100% del taller.
PROYECTO DE CREACIÓN PARA EL TALLER
-
Páginas 3, 4, 5: Texto terminado de máximo 3 páginas.
-
Páginas 6, 7, 8: Tres imágenes creadas para dialogar con el texto dentro del libro.
ANTECEDENTES DE LA O EL POSTULANTE
-
Portafolio de obra gráfica (7 a 15 páginas).
-
Dos textos de tu autoría, de cualquier género literario.
3
Cuando estés lista/listo para enviar tu proyecto, súbelo en este link (presiona "POSTULAR Y SUBIR MI PDF"):
4
Envía un mail a monteamarilloestudio@gmail.com que se titule: tu nombre + Postulación Taller creación obras literarias y gráficas. En el interior escribe tu nombre, tu teléfono, región, dirección de Instagram (si es cuenta laboral, no personal).
¿TIENES DUDAS O PREGUNTAS?
¡Escríbenos!
Responderemos hasta el día 13 de junio. Intentaremos solucionar tus dudas antes de 24 horas de lunes a viernes.
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TALLER DIBUJO PARA CREADORES
Taller gratuito y presencial de 11 sesiones
Lugar: Casa de La Cultura de Pucón
Horario: martes de 19 a 21:30
CIERRE POSTULACIONES
20 junio 12:00 am
INICIO
Inicio: 23 junio
¿Cómo llegar?
Introducción
Este taller nace para acompañar a creadores a concretar la ejecución de un libro que integre creación de obra literaria y gráfica.
El programa se orienta a creadoras y creadores que se encuentren desarrollando una obra literaria y gráfica inédita que pueda ser finalizada con la guía y el acompañamiento de las docentes de este taller.
En el taller se abordarán proyectos de cuento ilustrado y
libro álbum orientados a público infantil, juvenil y adulto.
La dinámica del taller propone espacios donde Camila Valenzuela León y Claudia Blin –las profesoras– realizarán correcciones y revisiones grupales y personalizadas. Se generarán espacios de trabajo conjunto de taller, que promuevan la colaboración y el aprendizaje.
El taller será principalmente práctico y durante los
encuentros dará indicaciones que orienten el trabajo
autónomo que permita avanzar en los proyectos a lo
largo del proceso.
¿Quién puede postular?
El programa se orienta a 12 creadoras y creadores de la
región de La Araucanía que trabajan o practican disciplinas
creativas o artísticas para las cuales el dibujo podría ser una herramienta importante para planear, crear y expandir sus
trabajos y disciplinas.
Las y los participantes deben tener de 18 años hacia arriba, sin límite de edad. Son bienvenidas personas de la tercera edad.
Las y los participantes pueden ser paisajistas, tatuadores, grabadores, escultores, artesanos, interioristas, creadores de muebles, joyeros, ilustradores, diseñadores, escenógrafos o tejedores, entre otras posibilidades. También dueñas o
dueños de casa que realizan practicas relacionadas con las ya mencionadas.
Fechas del taller
JUNIO
martes 23 (19 a 21:30 h.)
martes 30 (19 a 21:30 h.)
JULIO
martes 7 (19 a 21:30 h.)
martes 14 (19 a 21:30 h.)
martes 21 (19 a 21:30 h.)
martes 28 (19 a 21:30 h.)
AGOSTO
martes 4 (19 a 21:30 h.)
martes 11 (19 a 21:30 h.)
martes 18 (19 a 21:30 h.)
martes 25 (19 a 21:30 h.)
SEPTIEMBRE
sesión abierta y cierre
(horario a definir con las y los participantes).
Programa
Horas y sesiones
El taller dura 27,5 de horas distribuídas en 11 sesiones.
Contenidos
1. La línea
2. Los vacíos
3. Forma contraforma
4. Luz y sombra
5. Textura y mancha
6. Representación del movimiento
7. Estructura
8. Ejes internos de objetos y figuras
9. El croquis
10. El dibujo de estudio
11. El dibujo experimental y expresivo
12. El dibujo simbólico
13. Patrones
14. Comprensión del espacio, planos del paisaje y perspectiva.
15. Aplicación del dibujo en ejercicios de diseño.
Metodología
Durante las clases se explicarán formas de ver, representar,
realizar croquis rápidos y dibujos más elaborados.
Se realizarán ejercicios prácticos, dibujo in situ.
Se presentarán referentes de procesos de aplicación del dibujo a procesos creativos y de diseño (relacionados con los oficios y prácticas de las y los participantes). También se harán pequeñas lecturas relacionadas con el dibujo y la creación.
Se realizarán correcciones colectivas.
Se darán encargos semanales para que las personas realicen con otros tiempos en sus espacios personales, con el fin de motivar, promover la aplicación de los aprendizajes y relacionarlos con los quehaceres de cada participante.
Materiales
Se explorarán técnicas secas y húmedas (grafito, carbón, rotuladores, tiralíneas, tinta china, entre otros). Material de apoyoEjemplos y comentarios sobre diversas novelas gráficas, libros álbum y libros ilustrados. Lectura de libros de creadores y personas que han estudiado el dibujo como disciplina.
Los materiales a utilizar durante la clase estarán incluidos.
Docente
Claudia Blin
Artista visual y autora de libros ilustrados formada en la Universidad Católica y en la U. de Barcelona. Estudió ilustración en EINA (Barcelona), el taller de Edición de Literatura infantil con Arianna Squilloni (editora de A buen paso, España), creación litearia con Martín Evelson (editor y escritor). Ha sido artista residente en los espacios de cómic y novela gráfica: Atelier Mille (Bélgica) y Maison des Auteurs (Francia).
En el ámbito de la docencia, ha enseñado ilustración por catorce años. Creó los programas académicos de los Diplomados en Ilustración de la Universidad Católica y de Chile, donde también fue docente. Además creó la escuela de ilustración Taller Libro Ilustrado y Monte Amarillo Estudio, un proyecto de residencias, capacitaciones y enseñanza interdisciplinaria.
El 2019 formó parte de la comitiva de autores chilenos en la Feria del libro en Guadalajara y el Festival de cómic de Angoulême (Francia). El 2021 publicó “El corazón en la
montaña” (Claraboya Ediciones) y recientemente “El bosque inesperado” (Escrito con Tiza), ambos con textos e
ilustraciones de su autoría. El 2023 obtuvo la Beca de Creación literaria del Fondo del libro para trabajar en su primer libro de cuentos orientado a público joven y adulto.
Los proyectos en que se involucra se inspiran en temáticas ecológicas y promueven el respeto a la naturaleza y la diversidad cultural.disciplinas artísticas.
@claudiablin_books / @claudiablin
PASOS PARA POSTULAR
Para postular debes preparar:
1. Carta de motivación (una plana).
2. Presentación de tus creaciones que den
cuenta que trabajas en un área creativa o artística
(5 fotografías de tus trabajos).
3. Compromiso de asistir al 100% de las sesiones
4. Autorización para realizar registros del proceso para compartirlos en redes sociales
¿Dónde subir el material?
RESIDENCIA OCTUBRE 2026
COLOR
aplicado a la ilustración y la pintura
miércoles 21 al domingo 25 de octubre 2026
MAe / Pucón / Chile
5 días de:
inspiración primaveral* naturaleza * aprendizaje * juego
* compartir con pares * creación *
¡Monte Amarillo estudio que se abre para recibirte!
Recibiremos a 9 personas interesadas en crear y profundizar en el COLOR. Según los intereses de las y los participantes, se enfocará su aplicación orientada a la pintura, ilustración y/o los libros ilustrados.
Te guiamos en una rutina creativa e inspiradora, podrás trabajar en nuestros estudios, disfrutar de nuestra biblioteca y espacios naturales.
Incluye alojamiento, comidas saludables y encuentros con artistas e invitadas/os.
¡Reserva uno de los nueve cupos!
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Inscríbete aquí:
PREGUNTAS
¿Quieres participar de nuestras
residencias y talleres y tienes algunas dudas?
Aquí te compartimos respuestas a algunas de
las dudas más habituales de quienes se acercan a MAe
¿Necesito tener experiencia para
participar de los talleres y las residencias?
En la mayoría de nuestros talleres no hay requisitos especiales, cuando los haya, te contaremos con claridad.
MAe no es una escuela orientada solo para artistas, sino para todo tipo de personas que quieren crear, integrar hábitos que desarrollan la creatividad y desarrollan la sensibilidad.
Nuestros cursos promueven aprender a mirar de nuevas formas para ampliar las formas de interpretar el mundo y las experiencias.
Esto es útil tanto para personas novatas, como para aquellas que llevan años en la creación
¡Todes necesitamos encontrar nuevos estímulos, inspirarnos con espacios, personas y conocimientos nuevos!
¿Necesito contar con mucho tiempo
para los talleres y las tareas o encargos?
Para realizar una práctica artística no hace falta contar con tiempos extensos, sino más bien sostenidos, es decir que tengan cierta periodicidad y conformen un hábito o una rutina. Nuestros talleres buscan colaborar en ello.Sabemos que la vida actual es muy rápida, llena de estímulosy demandas. Lo anterior ha hecho que a muchas personas les cueste reservar tiempo para lo que le gusta y para aquello que quieren aprender.En MAe intentamos proporcionar espacios sanos, humanos y libres de exigencias que estimulen el aprendizaje, reserven un tiempo para ti y tus intereses.No buscamos promover la competencia, ni tampoco estresarte, sino proporcionarte experiencias hermosas y revitalizantes.
No realizo una práctica artística desde la niñez
¿Puedo comenzarde adulta/o?
Entendemos la práctica creativa y artística como una experiencia valiosa de incorporar en todas las edades. Guiamos instancias que te ayuden a procesar, descargar, comunicar, observar, reflexionar y conectar contigo, la naturaleza, las personas y tu entorno.Entendemos el arte como una forma de profundizar en el mundo interior y exterior, y desarrollarnos en forma integral: un quehacer valioso de incorporar en todas las etapas.¡Nunca es demasiado temprano, ni demasiado tarde!
Todes estamos aprendiendo siempre, naturalemnte hay quienes saben más de una que de otra. ¡No se debe llegar sabiendo a nuestros espacios, porque son precisamente para aprender!
Monte Amarillo
ESCUELA
Te contamos sobre nuestros :
-
servicios de enseñanza y enfoque pedagógico
-
fundaciones, museos e instituciones con las que trabajamos
-
origen de Monte Amarillo escuela
Espacios y formatos de enseñanza de
Monte Amarillo escuela:
ON LINE
Talleres
Nuestra escuela on Line lleva 6 años de funcionamiento bajo el nombre de Taller libro Ilustrado. Por ella han pasado más de 500 estudiantes de distintas edades y países.
Nuestros talleres a través de medios virtuales ponen atención en no descorporalizar el aprendizaje ni perder el contacto humano y personalizado.
Nos preocupa conectarnos atendiendo las necesidades físicas, sociales y emocionales y este es el sello de nuestra educación on Line.
Talleres y residencias
PRESENCIALES
¡Nos encanta conocer y compartir con nuestras y nuestros estudiantes en forma presencial!
Por eso nos movilizamos a realizar programas pedagógicos presenciales a distintos lugares y también hacemos residencias en el taller de Monte Amarillo estudio, ubicado en Pucón, Chile.
En Pucón y Monte Amarillo estudio hemos realizado 4 residencias en las que exploramos la creatividad en conexión con otras disciplinas y con la naturaleza.
Visitantes, estudiantes y artistas cuentan con un taller amplio, una biblioteca, jardines con árboles antiguos y un río (las fotografías de esta web corresponden a nuestros jardines y entorno).
Capacitaciones
A DOCENTES
Creamos programas de aprendizaje —teoría y práctica—, específicos para realizar capacitaciones on Line y presenciales para instituciones, fundaciones, escuelas y/o bibliotecas que se interesen en formar a sus docentes y equipos en las artes y metodologías relacionadas con el libro, la ilustración, las artes visuales y la literatura.
Hemos trabajado con docentes de la Patagonia Chilena (invitadas por Fundación Teraike), niñes de todas las comunas de la ciudad de Santiago en el Espacio KAOS (Fundación Mustakis), y docentes de las islas de Chiloé, invitadas por MAM Chiloé y la Municaipaldad de Achao.
Si te interesa trabajar con MAe, ¡contáctanos!
ha trabajado con:
MINISTERIO DE LA CULTURA Y LAS ARTES DE CHILE
El 2026 tuvimos la alegría de adjudicarnos dos fondos para realizar talleres gratuitos: un fondo regional y un fondo del libro, lo que nos permitirá realizar formaciones de dibujo experiemental en la Casa de la Cultura de Pucón y un taller de Creación de obras literarias y gráficas.
LADERA SUR 2025
Nos convocó a crear un taller en la versión 2025. Dictamos el taller "Ilustración de plantas y flores" en el contexto de este precioso festival, en que la naturaleza es protagonista.
FUNDACIÓN BAYOS
Realizamos un taller de dibujo con caballos, en la hermosa fundación Bayos, en Pucón.
La fundación es un espacio terapeutico y de conexión con la naturaleza y los caballos.
FESTIVAL APRENDER 2025
Fuimos invitadas a tener un stand en GAM donde el Festival aprender presenta a fundaciones, museos y espacios que tienen en común enseñar en forma innovadora.
FUNDACIÓN MAR ADENTRO 2024
Nos convocó a ejecutar un mural en la Escuela rural de Palguín, que integró la ilustración de la naturaleza circundante en un proceso colaborativo con ilustradores, docentes y niñes de la escuela. La creación del mural consideró tiempos para trabajar colectivamente con la población escolar y las personas de la Fundación.
FUNDACIÓN MUSTAKIS
Creamos el campamento de verano Mi planeta imaginado, una experiencia para 30 niñes de distintas comunas de Santiago, en que se conectó el arte con el cuerpo, la ciencia y la imaginación. El taller de cinco días de duración cerró con una hermosa exposición abierta a la comunidad.
MUSEO CIVUR 2022
El museo vulcanológico CIVUR, nos invitó a realizar una pintura y una serie de ilustraciones que fueron expuestas y formaron parte de juegos ilustrados que formaban parte de la muestra del museo. La característica de todas las obras fue el gran formato (8 x 2 metros la más grande de ellas) y su temática: los ecosistemas volcánicos y las formas de habitarlas por plantas, animales y humanes. Trabajamos con un equipo que incluyó guionistas, arquitectos y diseñadores. El museo presentó las obras por casi dos años en la UFRO Pucón en una muestra que fue visitada por miles de personas. Posteriormente, creó una muestra itinerante que rotó por la zona Lacustre.
FUNDACIÓN TERAIKE 2023
Nos convocó a guiar un programa de 12 horas de enseñanza en torno al arte de ilustrar historias a docentes de la Patagonia chilena. Cerca de 30 docentes provenientes de Tierra del Fuego, Punta Arenas y otros lugares participaron de una capacitación realizada en el Centro Cultural de Punta Arenas junto al Estrecho de Magallanes.
MUSEO DE ARTE MODERNO DE CHILOÉ 2019
nos convocó para realizar una capacitación presencial intensiva de tres días relativa a los libros y la ilustración el 2019 a 30 docentes de islas del Archioiélago de Chiloé, que enseñan arte sin contar con estudios específicos en el área.
MUNICIPALIDAD DE ACHAO, CHILOÉ 2022
nos convocó para realizar una capacitación on Line de dos meses relativa a los libros ilustrados durante la pandemia a docentes del área del arte y la literatura islas del Archipiélago de Chiloé.
nuestra
VISIÓN
de la enseñanza y
el aprendizaje
Nuestros programas educativos comprenden al acto creativo como una experiencia en la que interviene:
el cuerpo
el espíritu
la mente
las experiencias personales
la imaginación
el entorno físico, social y cultural.
Proponemos ejercicios en que el arte se inspira y conecta con otros conocimientos y disciplinas, como la ciencia, los saberes ancestrales, lo culinario, la música, el movimiento y la literatura (entre otras).
Nuestras metodologías promueven la escucha entre seres humanas y humanos, hacia los animales, las plantas y los ecosistemas. Así como la colaboración, la reflexión y los tiempos sanos para crear.
Nos interesa compartir metodologías que impulsen la creación más allá de los espacios que guiamos. ¡Promovemos la independencia y que el arte se integre a la vida cotidiana!
Nuestra enseñanza se dirige a todes quienes quieren aprender. Consideramos el aprendizaje como un acto que revitaliza y desarrolla la sensibilidad para con todas las especies, la sociedad y el propio ser.
Reflexionamos sobre las prácticas pedagógicas y las nutrimos de saberes culturales, ancestrales, territoriales, la neurociencia y el mindfulness.
Nos preocupa dar vida a modelos educativos que consideren la colaboratividad y la reflexión respecto a los territorios, los cambios y realidades sociales y las necesidad de conexión entre las y los seres humanos/as y la naturaleza.
NUESTROS
EJES SON:
-
Las interdisciplinas
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La colaboración humana e interespecies.
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La creatividad (y la observación y la práctica de los hábitos que la favorecen).
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El juego
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El desarrollo físico, espiritual y social.
-
Crear con una perspectiva ecológica, que se cuestione las materialidades y el consumo.
-
La búsqueda de la plasticidad física y mental.
-
La reflexión y el diálogo.
-
La conexión humana, sensible y respetuosa como eje en las instancias educativas y creativas.
-
La ternura, el respeto, la observación y la escucha.